Del 23 al 24 d'octubre, produït per "Tide Rock Music", conduït per "Taihe Music Group" i produït per "A Show Bing". Els dos primers concerts de la gira "Heavenly Foreign Objects" de Xue Zhiqian es faran a Suzhou. L'Estadi del Poliesportiu estava ple de gent i va començar. Això no és només una sorpresa "caiguda del cel", sinó també una trobada molt esperada.
La nau espacial va aterrar en xoc, la torre del desig era emocionant, el carrusel estava romànticament fora del cercle i la coacció a gran altura va rebre crítiques entusiastes... El concepte creatiu es va canviar quatre vegades i l'escenari es va muntar dia i nit. Diversos departaments, com ara l'art escènic, la il·luminació i la visió, van treballar junts per portar-lo. El públic és un viatge musical de ciència-ficció super hardcore.
Per a aquest viatge espacial, l'equip "només espectacle" dirigit pel director Xiao Sha va continuar preparant-se durant mig any, es va comunicar estretament amb els artistes i va optimitzar constantment el pla i, finalment, va oferir als aficionats a la música una imaginació màgica i un àudio més commovedor i món de la ciència ficció de l'entreteniment.
A la història de "Heavenly Alien", Xue Zhiqian s'encarna com un oficial executiu interestel·lar. Va rebre l'ordre de destruir la terra. La vigília de la destrucció de la terra, es va inspirar en la bellesa de la humanitat i es va sacrificar per viatjar a través del temps i l'espai per salvar la terra.
Com transformar el tema dels "objectes externs" del concert en una escena d'actuació immersiva i presentar els conceptes de disseny de "viatges interestel·lars, temps i transbordador espacial" a l'escenari, el director Xiao Sha va sorgir la idea de tornar la nau espacial a l'escenari. . Després de comunicar-se i intercanviar punts de vista completament amb l'equip de Xue Zhiqian, Xiaosha va guiar a tothom en un rar viatge de creació d'escenaris musicals de ciència-ficció.
Per tal de permetre que el públic es submergissi en la història de l'espai interestel·lar, l'equip va dissenyar una gran nau espacial com a escenari. L'equip de producció va utilitzar 40 furgonetes de 18 metres per carregar i transportar accessoris i va utilitzar diverses grues per treballar contínuament durant 8 dies i 8 nits per aixecar la nau espacial de 30 tones a una altitud de 30 metres.
En aquest enllaç es fa èmfasi en la seguretat i es segueixen estrictes procediments de construcció. Cada augment de pes s'ha de sotmetre a càlculs precisos, discussions repetides i verificació d'operabilitat i seguretat, i finalment es va adonar que Xue Zhiqian "va caure del cel" com a "executiu interestel·lar" des d'una nau espacial a 30 metres sobre el terra.
"Heaven and Alien" utilitza l'argument i la història al llarg de l'actuació, integrant "música + pel·lícula + escena d'actuació", creant un món d'història "real" a través de l'escenari, l'atrezzo, la visió i la il·luminació, permetent al públic submergir-s'hi.
Des d'un punt de vista "metafísic", el concert compartirà les emocions de la música, combinarà l'experiència audiovisual de la pel·lícula i combinarà l'experiència d'explosió audiovisual en directe. Us aporta una imaginació més àmplia i una experiència de flux més immersiva en el temps i l'espai.
Una varietat de combinacions diferents de llums s'instal·len a sobre de l'escenari. El disseny d'il·luminació es basa en l'enorme estructura de l'escenari i es realitza un disseny progressiu de posició de llum multinivell i s'incrusta a tota l'estructura escènica de la nau espacial. I a les pantalles d'obertura i tancament a banda i banda de l'escenari, es van instal·lar matrius verticals de llums per presentar efectes visuals escènics més variats.
Tot el concert va utilitzar més de 2.000 llums, 28 grups de pantalles LED mòbils que es poden obrir i tancar i 250 motors controlats digitalment, mostrant així canvis rics i variats i efectes d'il·luminació totalment estructurats. Els pals de llum de l'auditori estan fets de materials biodegradables i reciclables, transmetent el concepte bàsic de protecció del medi ambient en tots els detalls.
Pel que fa al "significat", continua l'estil humorístic únic de Xue i, al mateix temps, integra l'esperit crític i la compassió adequadament. A través d'escenes d'imatges sonores i lluminoses entre la ciència ficció i la realitat, impressiona i impacta al públic in situ i detona. Felicitats per l'efecte entusiasta.
Pel que fa a la creació d'històries, Xue Zhiqian i l'equip de "Being for Shows" discutiran a fons els detalls de cada experiència, i els guions de la història s'han temperat repetidament, només per presentar un món de música i entreteniment ple d'imaginació màgica i molt més. movent-se.
El contingut visual es basa principalment en l'evolució de la trama, i el "contingut musical" auxiliar es presenta com a punt focal. La creació integral utilitzant diversos mitjans com ara imatges, animació i disseny gràfic crea un espectacle visual fantàstic i estrany.
El contingut visual principal es presenta amb una pantalla LED de 2.200 metres quadrats, que es combina amb il·luminació i efectes de so per crear una escena magnífica. La visió no només descriu la forma futura de la nau espacial, sinó que també enllaça i se superposa amb accessoris de la vida real a l'aplicació d'escena.
Per tal de combinar orgànicament la "forma" i la "intenció" de l'escenari, l'equip de directors va utilitzar un total de 21 jocs de plataformes elevadores i va dissenyar més d'un centenar d'agències dinàmiques. Per tal de garantir la seguretat i la bona implementació de l'actuació, es va provar la resistència a la pressió i la fiabilitat dels òrgans i, finalment, es va presentar a l'audiència la creativitat de l'escenari del plat volador d'una manera molt realista.
Segons la història explicada al concert, l'"Executiu interestel·lar" va implementar el "Projecte de salvació de la Terra" com a història principal i va dividir el disseny de l'escena al voltant dels capítols de la història del cel i els objectes estrangers, la competició per a bitllets de vaixell, els viatges en el temps i protecció de la terra.
La "Torre del desig" emfatitza la "contenció", mostrant l'escena caòtica d'éssers humans caient en conflicte per sobreviure. 8 grups de "Towers of Desire" de 9 metres d'alçada estan dissenyats a l'escenari per crear l'última esperança de la humanitat abans que la fi del món es comprimeixi a l'agulla que simbolitza el "Desig".
"Carousel" se centra a reexaminar el món emocional dels éssers humans des de la perspectiva dels "oficials executius interestel·lars". Els bells records de la humanitat fan que els "oficials executius interestel·lars" viatgen a l'època més bella de la terra. És per això que Xue Zhiqian vol transmetre el concepte de protecció del medi ambient de cuidar la terra a través d'aquest concert.
L'escena del transbordador espacial i temporal de Xue Zhiqian es selecciona al parc d'atraccions, que simbolitza la felicitat i la felicitat del cor de tots. El "carrusel" està dissenyat com un pas del temps i l'espai.
Per tal de restaurar l'escena real al parc d'atraccions, l'equip de director va personalitzar un carrusel 1:1 del fabricant d'equips del parc d'atraccions, sol·licitant una nova creació, un carrusel pintat a mà, i va personalitzar especialment un tocadiscos amb un diàmetre de 15 metres per a aquest propòsit.
Després que l'"executiu interplanetari" hagi recorregut el viatge, mogut per la bellesa de la humanitat, va decidir violar l'ordre, salvar la terra, tornar al món humà, demanar la protecció del medi ambient i convertir-se en el guardià de tota la vida de la terra. Per tal de mostrar els canvis emocionals de l'"Oficial executiu interestel·lar", el director Xiao Sha i Xue Zhiqian van intercanviar idees i van dissenyar audaçment una gran escena de funambulisme a gran altura.
La representació escènica és un procés de creació i poliment contínua de contingut especial. Des del principi fins al final, el director Xiao Sha ha destacat constantment la importància del treball en equip. Una representació escènica colorida és la dedicació i l'esforç comú de tots els actors de l'escenari. .
Tot el concert va presentar no només una actuació brillant, sinó també l'entusiasme de l'equip de "show must be" per l'escenari. El futur també explorarà possibilitats més àmplies en el camp de les actuacions en directe i aportarà confiança al desenvolupament futur de la indústria de l'espectacle.
Hora de publicació: 01-nov-2021